Mi obra se apropia de diversos elementos de nuestro cotidiano, retratos de familia, iconografía religiosa, objetos estereotipados, ilustraciones, historia del arte; crean un recorrido que implica crisis como un punto de partida y una ruptura en la búsqueda de uno mismo: la muerte del yo.

Me interesa el juego entre lo real, la imagen y la representación que propone el arte clásico y desarma el posmodernismo. Doy vueltas sobre el cuerpo, la sexualidad y los roles de género perturbando el orden moral y político, la transgresión, el sarcasmo, la ironía son indispensables para mí.

Me considero una artista iconoclasta que circula por el estilo barroco contemporáneo e incluso el kitsch, aunque no creo en casillas o designaciones definitivas.

El arte es un simulacro, debe ocultar algo para seducir; intento hilvanar los hilos que conduzcan hacia una lectura polisémica, nada definitiva que se vuelve a crear, una obra que no busca “gustar” o “agradar” sino interpelar.

Es muy importante para mí generar la obra a partir del concepto y del contexto en el que me muevo, sin hacer a un lado la globalidad y la escena del arte mundial. Creo firmemente que como artistas contemporáneos tenemos la responsabilidad de trazar historia en el lugar donde decidimos estar, no creo en el arte como técnica manual pura; sino como resultado de una investigación y un compromiso con la sociedad.